Je cherche alors à développer une singularité : une écriture de projet personnelle,
car je réalise que des outils esthétiques se réitèrent dans mon travail, aussi bien de mode & défilé, que ★ photographique que ★ plastique :
la transparence, la diaphanéité, l'éthéré, l'immatériel, l'ombre, la symétrie.
Le navire SAINT LAURENT amarre à Paris, ramenant avec lui les inspirations de ses ailleurs.
projet conceptualisé en 2020 ©.
En décembre 2020, BUREAU BETAK, l'agence de renom pour l'organisation de défilés, organise un concours intitulé "Call For Talents".
Les participants sont invités à proposer une scénographie qui réinterprète l'un des défilés de l'agence parmi une liste de propositions.
Mon choix s'est alors tourné sur :
SAINT LAURENT printemps-été 2020 par Anthony Vaccarello
J'ai souhaité traduire avec la scénographie ce que m'avait inspiré le défilé :
une silhouette de femme conquérante, une corsaire, une pirate, une gitane des mers.
Incarnée par un col bardot, un fichu, un corset, un tricorne, des bottes hautes, des étoffes comme trésors des quatre coins du monde.
Inspirée par les sculptures de glace et par The sculpted Ice boat de Tim Walker, le navire SAINT LAURENT est né.
Le navire SAINT LAURENT amarre à Paris, ramenant avec lui les inspirations de ses ailleurs.
En 2024, le musée Yves Saint Laurent Paris propose l'exposition Transparences, ce qui me confirme alors mon intuition sur le parti pris de la transparence :
« La transparence comme expression artistique privilégiée d’Yves Saint Laurent. L'organza, la Cigaline®, la dentelle, le tulle ou encore la mousseline.
Autant de déclinaisons permettant au couturier de jouer avec les différents effets de transparences. »
Repenser, ressourcer et requestionner mes projets, même des années plus tard, fait partie des habitudes que j'ai appris à développer.
De plus, en restant en veille et attentive, je remarque en 2023 le défilé Homme Pre-Fall 2024 de Louis Vuitton produit et scénographié par Villa Eugénie,
propose en première partie de sa scénographie : un bateau aux voiles imprimées du monogramme Louis Vuitton,
ainsi qu'en 2024, une communication Jacquemus, reprenant le même concept.
Pour aller plus loin, la scénographie navire SAINT LAURENT peut également faire référence
aux différents aller-retours de Paris vers l’ailleurs de Yves Saint Laurent, notamment entre Paris et Marrakech.
« Yves Saint Laurent est né en 1936 à Oran, en Algérie. C’est donc l’Afrique du Nord qu’il retrouve 30 ans plus tard, et avec elle cette lumière si particulière qui lui révèle la couleur. Pour Yves Saint Laurent, le Maroc devient une source d’inspiration intarissable. Il y revient donc deux fois par an, en décembre et en juin,
pour dessiner ses collections, dans lesquelles désormais la couleur est maîtresse. »
source : le musée Yves Saint Laurent Paris _ Yves Saint Laurent - Pierre Bergé, une passion marocaine.
Ces différents aller-retours de Paris vers l’ailleurs, qu'ils soit mobile ou immobiles, comme l'explique l'exposition : Yves Saint Laurent, Voyages extraordinaires-2006.2007 : « Yves Saint Laurent parcourut les chemins de l’imaginaire. Voyageur immobile, il sut apprivoiser les cultures et capter avec génie l’essentiel. Cette exposition est une invitation au voyage à travers une cinquantaine de modèles inspirés par la Chine, le Japon, la Russie, l’Afrique, l’Espagne et le Maroc. »
Modélisation 3D : Rhinocéros
et rendu Keyshot
En 2024, le musée Yves Saint Laurent Paris propose l'exposition Transparences, ce qui me confirme alors mon intuition sur le parti pris de la transparence :
« La transparence comme expression artistique privilégiée d’Yves Saint Laurent. L'organza, la Cigaline®, la dentelle, le tulle ou encore la mousseline.
Autant de déclinaisons permettant au couturier de jouer avec les différents effets de transparences. »
Repenser, ressourcer et requestionner mes projets, même des années plus tard, fait partie des habitudes que j'ai appris à développer.
De plus, en restant en veille et attentive, je remarque en 2023 le défilé Homme Pre-Fall 2024 de Louis Vuitton produit et scénographié par Villa Eugénie,
propose en première partie de sa scénographie : un bateau aux voiles imprimées du monogramme Louis Vuitton,
ainsi qu'en 2024, une communication Jacquemus, reprenant le même concept.
Pour aller plus loin, la scénographie navire SAINT LAURENT peut également faire référence
aux différents aller-retours de Paris vers l’ailleurs de Yves Saint Laurent, notamment entre Paris et Marrakech.
« Yves Saint Laurent est né en 1936 à Oran, en Algérie. C’est donc l’Afrique du Nord qu’il retrouve 30 ans plus tard, et avec elle cette lumière si particulière qui lui révèle la couleur. Pour Yves Saint Laurent, le Maroc devient une source d’inspiration intarissable. Il y revient donc deux fois par an, en décembre et en juin,
pour dessiner ses collections, dans lesquelles désormais la couleur est maîtresse. »
source : le musée Yves Saint Laurent Paris _ Yves Saint Laurent - Pierre Bergé, une passion marocaine.
Ces différents aller-retours de Paris vers l’ailleurs, qu'ils soit mobile ou immobiles, comme l'explique l'exposition : Yves Saint Laurent, Voyages extraordinaires-2006.2007 : « Yves Saint Laurent parcourut les chemins de l’imaginaire. Voyageur immobile, il sut apprivoiser les cultures et capter avec génie l’essentiel. Cette exposition est une invitation au voyage à travers une cinquantaine de modèles inspirés par la Chine, le Japon, la Russie, l’Afrique, l’Espagne et le Maroc. »
Modélisation 3D : Rhinocéros
et rendu Keyshot
CHANEL x Le Lac des cygnes
+ ★ C'est Odile qui vient venger Odette.
( ma réinterprétation féministe du Lac des cygnes )
Guidée par une intuition synergique mêlant tulle, noir et blanc, ballet, et code de la maison CHANEL.
Le projet CHANEL x Le Lac des Cygnes est apparu
incarnant alors :
une mise à l'honneur de l'histoire de CHANEL avec la danse
une mise à l'honneur du mécénat de CHANEL avec l'Opéra Garnier
Le tulle est le fil conducteur du storytelling, du graphisme ➤ ( + de visuels ici ) , aux silhouettes de mode,
jusqu'à sa déclinaison dans l'espace avec la scénographie du défilé
qui se réfère à l'hologramme de Kate Moss lors du défilé Alexander McQueen automne-hiver 2006-2007.
L'hologramme se déploie :
➤ au rythme de : Scène, Acte II – Moderato du Lac des cygnes, de Tchaïkovski.
➤ à l'image du déploiement des ailes de cygnes
➤ évoquant le tulle, sa dimension aérienne
➤ stimuler l'imaginaire des ballets, la grâce des danseuses
➤ la dualité noir/blanc, Cygne noir/Cygne blanc
En octobre 2024, CHANEL communique autour de son mécénat avec l'Opéra Garnier avec une projection holographique sur tulle représentant des ballerines.
Cela résonne avec mon projet conceptualisé en 2022 et renforce ma conviction dans sa pertinence.
En 2023, quand j’ai découvert le défilé Mugler printemps-été 2024, j’ai également repensé à mon projet CHANEL x Le Lac des cygnes,
par l’idée même du concept : du tulle aérien, des flashs noirs et blancs, des souffles mécaniques qui animent la matière,
à la place d’un système holographique et immatériel du projet CHANEL x Le Lac des cygnes.
Rester en veille et attentive sont des compétences nécessaires dans des secteurs tels que la mode et la publicité, que je m'exerce à cultiver.
De plus, je réfléchis à créer un lien avec ma réinterprétation féministe du
( qui est mon projet de diplôme en scénographie ( 2024 ) à l'École Duperré, Paris ) :
★ C'est Odile qui vient venger Odette
interrogeant ainsi la rivalité féminine mise en place par ce récit. En effet, comme d’habitude, deux femmes sont mises en opposition : d’un côté, la pure, prude, innocente, pudique, chaste, virginale : Odette, cygne blanc, face à la sombre, séductrice, tentatrice, manipulatrice, charmeuse : Odile, cygne noir.
Ma réinterprétation tente, à sa façon, de faire le procès des archétypes transmis par nos mythes et contes de fées, en revendiquant pour
les femmes le droit d’être à la fois Odile et Odette. Cela me permet de faire écho au fait que Coco Chanel a libéré et émancipé les femmes de son époque
des habits et des diktats contraignants leurs corps (corsets…) grâce à sa mode.
Je suis d’autant plus intéressée par le rôle que joue le vêtement dans l’incarnation des archétypes, et de l’impact de ces représentations dans la société.
De la responsabilité de la mode dans la transmission de codes, de normes et de liberté.
Une opportunité alors de créer des silhouettes de mode qui interrogent les archétypes et un défilé qui traduise la sororité.
Ces derniers temps (2023-2025), il y a eu des propositions dans la scénographie et l'image de mode autour de l'aérien, du volatile, de l'éthéré, voire veille iconographique partielle ( dans les slides plus bas ) (MUGLER, CHANEL, KIDSUPER, IRIS VAN HERPEN…). J'ai donc eu l'envie d'explorer une nouvelle piste scénographique. Quand j'ai découvert l'artiste Daniel Wurtzel et son travail sur le tulle aérien, je me suis tout de suite dit que collaborer avec cet artiste pour la scénographie serait très pertinent. Cependant, en janvier 2025, il travaille pour la scénographie du défilé SUPERKID automne-hiver 2025-2026.
J'ai ensuite exploré la piste du tulle, capturé dans de la résine, pour exprimer l'idée d'une image éthérée, capturée et cristallisée.
Puis je suis revenu à l'idée d'immatérialité avec une piste autour de la dualité :
➤ une scénographie qui divise la salle en deux,
➤ d'un côté la lumière noire et de l'autre la lumière blanche.
➤ Les silhouettes sont alors perçues différemment selon l'éclairage noir ou blanc.
Ces deux lumières frictionnent entre elles, traduisant la frontière poreuse entre part d'ombre et part de lumière,
et cela au rythme de la musique de : Scène, Acte II – Moderato du Lac des cygnes, de Tchaïkovski.
Le public expérimente de façon alternée la vision de la pénombre et la vision de la lumière, ces deux parts faisant partie de nous.
➤ Puis, au final, les lumières fusionnent en référence à ma réinterprétation ★ C'est Odile qui vient venger Odette .
ce n’est plus Odile face à Odette,
c’est Odile-Odette comme une seule entité.
C’est une profonde interpénétration, c’est assister à une osmose.
C'est survivre.
Graphisme : Procreate et Photoshop
Modélisation 3D : Rhinocéros
et Rendu : Keyshot
En octobre 2024, CHANEL communique autour de son mécénat avec l'Opéra Garnier avec une projection holographique sur tulle représentant des ballerines.
Cela résonne avec mon projet conceptualisé en 2022 et renforce ma conviction dans sa pertinence.
En 2023, quand j’ai découvert le défilé Mugler printemps-été 2024, j’ai également repensé à mon projet CHANEL x Le Lac des cygnes,
par l’idée même du concept : du tulle aérien, des flashs noirs et blancs, des souffles mécaniques qui animent la matière,
à la place d’un système holographique et immatériel du projet CHANEL x Le Lac des cygnes.
Rester en veille et attentive sont des compétences nécessaires dans des secteurs tels que la mode et la publicité, que je m'exerce à cultiver.
De plus, je réfléchis à créer un lien avec ma réinterprétation féministe du
( qui est mon projet de diplôme en scénographie ( 2024 ) à l'École Duperré, Paris ) :
★ C'est Odile qui vient venger Odette
interrogeant ainsi la rivalité féminine mise en place par ce récit. En effet, comme d’habitude, deux femmes sont mises en opposition : d’un côté, la pure, prude, innocente, pudique, chaste, virginale : Odette, cygne blanc, face à la sombre, séductrice, tentatrice, manipulatrice, charmeuse : Odile, cygne noir.
Ma réinterprétation tente, à sa façon, de faire le procès des archétypes transmis par nos mythes et contes de fées, en revendiquant pour
les femmes le droit d’être à la fois Odile et Odette. Cela me permet de faire écho au fait que Coco Chanel a libéré et émancipé les femmes de son époque
des habits et des diktats contraignants leurs corps (corsets…) grâce à sa mode.
Je suis d’autant plus intéressée par le rôle que joue le vêtement dans l’incarnation des archétypes, et de l’impact de ces représentations dans la société.
De la responsabilité de la mode dans la transmission de codes, de normes et de liberté.
Une opportunité alors de créer des silhouettes de mode qui interrogent les archétypes et un défilé qui traduise la sororité.
Ces derniers temps (2023-2025), il y a eu des propositions dans la scénographie et l'image de mode autour de l'aérien, du volatile, de l'éthéré, voire veille iconographique partielle ( dans les slides plus bas ) (MUGLER, CHANEL, KIDSUPER, IRIS VAN HERPEN…). J'ai donc eu l'envie d'explorer une nouvelle piste scénographique. Quand j'ai découvert l'artiste Daniel Wurtzel et son travail sur le tulle aérien, je me suis tout de suite dit que collaborer avec cet artiste pour la scénographie serait très pertinent. Cependant, en janvier 2025, il travaille pour la scénographie du défilé SUPERKID automne-hiver 2025-2026.
J'ai ensuite exploré la piste du tulle, capturé dans de la résine, pour exprimer l'idée d'une image éthérée, capturée et cristallisée.
Puis je suis revenu à l'idée d'immatérialité avec une piste autour de la dualité :
➤ une scénographie qui divise la salle en deux,
➤ d'un côté la lumière noire et de l'autre la lumière blanche.
➤ Les silhouettes sont alors perçues différemment selon l'éclairage noir ou blanc.
Ces deux lumières frictionnent entre elles, traduisant la frontière poreuse entre part d'ombre et part de lumière,
et cela au rythme de la musique de : Scène, Acte II – Moderato du Lac des cygnes, de Tchaïkovski.
Le public expérimente de façon alternée la vision de la pénombre et la vision de la lumière, ces deux parts faisant partie de nous.
➤ Puis, au final, les lumières fusionnent en référence à ma réinterprétation ★ C'est Odile qui vient venger Odette .
ce n’est plus Odile face à Odette,
c’est Odile-Odette comme une seule entité.
C’est une profonde interpénétration, c’est assister à une osmose.
C'est survivre.
Graphisme : Procreate et Photoshop
Modélisation 3D : Rhinocéros
et Rendu : Keyshot
projet conceptualisé en 2022 ©.
slide >
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GUCCI x Tim Burton
Lorsque je visionnais les différentes collections du GUCCI d'Alessandro Michele, très vite me montaient à l'esprit mes souvenirs burtoniens.
En effet, amatrice du réalisateur et de son univers fantasmagorique,
j'ai souhaité imaginer que GUCCI collabore avec Tim Burton,
entremêlant alors mode et cinéma.
L'enjeu pour moi était alors principalement dans le graphisme,
trouver un équilibre pour créer une osmose des deux univers : dans un premier temps le vert s'est imposé comme une évidence,
mais j'ai également exploré une version en noir et blanc, qui elle aussi fait écho au travail du réalisateur.
Ensuite réinterpréter le monogramme GUCCI pour y insuffler l'esthétique de Tim Burton,
quant à la scénographie du défilé, l'approche de la forêt gothique me permettait de faire la conjoncture entre les différents films du réalisateur,
et de stimuler l'imaginaire des plateaux de cinéma avec leurs fameux fonds verts. ➤ ( + de visuels ici )
À partir d'une modeste maquette, j'ai pu expérimenter l'intelligence artificielle avec MidJourney pour explorer des déclinaisons.
Vous pouvez découvrir plus de parallèles visuels personnels sur ➤ ★ analyse iconographique.
projet conceptualisé en 2021 ©.
En 2021, j’ai conceptualisé GUCCI x Tim Burton.
Cependant, en 2022, sort la campagne " The Exquisite Gucci " dans laquelle Alessandro Michele rend hommage à Stanley Kubrick.
Je décide alors de m’offrir une nouvelle opportunité de faire collaborer Tim Burton avec le monde de la mode avec le projet : CHANEL
x
Tim Burton.
CHANEL
x
Tim Burton
Le projet CHANEL x Tim Burton peut, de prime abord, sembler surprenant.
Pourtant, il permet de révéler l’attachement de la maison CHANEL au cinéma et met en lumière une proximité plus grande qu’il n’y paraît.
Tous deux partagent en effet des codes communs, tels que :
➤ le noir et blanc
➤ l’onirisme
Invité à imaginer la scénographie du défilé, Tim Burton insuffle son univers singulier tout en réinterprétant les symboles iconiques de CHANEL.
Les sculptures de glace des différents symboles CHANEL : camélia, pied-de-poule, lion
sont une référence directe aux sculptures de glace taillées par Edward dans Edward aux mains d’argent.
La neige, élément récurrent dans l’histoire de communication de marque de CHANEL ( voir notamment le travail de Jean Paul Goude ),
trouve également écho dans l’esthétique burtonienne.
➤ Danny Elfman, compositeur phare de la filmographie du réalisateur, est invité à composer la musique du défilé.
projet conceptualisé en 2025 ©.
ZADIG & VOLTAIRE
Pour dynamiser ma démarche autodidacte, pour être proactive, j'avais pris l'initiative de poster
des moodboards et autres projets sur instagram,
et d'identifier la directrice artistique de ZADIG & VOLTAIRE. Ainsi, j'ai pu créer une prise de contact avec Cecilia Bönström.
CHANEL
x
L'Opéra Garnier
J'ai découvert que :
« Les danseuses de la compagnie utilisent environ 10 000 paires de pointes chaque saison et
qu’une Étoile peut être amenée à en chausser jusqu’à 3 paires pour une seule représentation. »
Source : Le site En pointes ! est une initiative de l’AROP (Association pour le Rayonnement de l’Opéra National de Paris)
visant à soutenir le financement des chaussons de danse utilisés par le Ballet de l’Opéra national de Paris.
➤ J'ai tout de suite voulu exploiter ces chaussons usés pour une scénographie.
➤ Je m'intéresse aussi à la seconde vie des décors désuets de l'Opéra de Paris.
Le concept scénographique est l'accumulation. La métaphore derrière ce parti pris est :
➤ L'accumulation de toutes ces répétitions
➤ La mémoire / la trace matérielle du travail physique, du sacrifice, pour l’éphémère qu’est la danse
➤ Jouer sur le contraste du poids visuel que représente cette accumulation presque étouffante, face à la légèreté des ballets
➤ Cela évoque également l’envers du décor, notamment avec le parti pris du gril scénique. Les coulisses en bazar, opposées à l’exigence de la scène
CHANEL x Le Camélia - L'ÉCLOSION
Le projet CHANEL x Le Camélia
est pour moi une opportunité de réfléchir à la manière d’intégrer ma pratique de la ★ photographie dans des projets.
➤ UNE IDÉE D'ÉCLOSION
➤ du noir et blanc à la couleur,
de la photographie ➤ au graphisme ➤ au volume en 3D,
et du graphisme ➤ au motif ➤ au vêtement.
➤ Découvrir plus de mes recherches graphiques pour CHANEL x Le Camélia : ➤ + ★ ici.
projet conceptualisé en 2025 ©.
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JACQUEMUS
Storytelling autour de
Jacques a dit, et des muses Jacquemus.
" La « femme Jacquemus » renvoie, selon le créateur, à sa muse éternelle ; Valérie, sa mère. "
Dans les pays anglophones, ce jeu s’appelle Simon says (« Simon says : ... » littéralement « Simon dit : ... »,
le prénom Simon remplaçant le prénom Jacques), référence direct à Simon Porte Jacquemus.
La campagne interroge ce qu’est une muse aujourd’hui, à l’ère des réseaux sociaux, où nous sommes devenues
➤ soit nos propres muses : en nous mettant en scène sur Instagram,
➤ soit les spectatrices de nos muses préférées, que nous suivons, likons, celles qui nous inspirent.
projet conceptualisé en 2025 ©.
ACNE STUDIOS
projet conceptualisé en 2025 ©.
SAINT LAURENT
projet conceptualisé en 2021 ©.
CELINE
CHANEL, et le front row
Guidée par l'envie de questionner la sacralité du front row ( premier rang d'un défilé ),
le projet CHANEL, La Rebelle est née.
En référence à la désinvolture que Coco Chanel a pu incarner par sa nature rebelle.
La scénographie du défilé s’incarne notamment par la :
➤ Désacralisation du front row.
Habituellement réservé aux personnalités les plus influentes, le premier rang est ici, investi avec désinvolture :
les couturières y prennent place, mettant ainsi en lumière ceux qui œuvrent habituellement dans l’ombre.
➤ Le tweed (pied-de-poule) à une plus grande échelle se veut être une métaphore du motif que
les couturières ont vu et revu, de défilé en défilé, de tenue en tenue.
➤ Ce motif, dans lequel elles sont de nouveau immergées, se présente cette fois-ci à une échelle différente,
avec un rapport différent, incarnant l'effervescence des ateliers CHANEL.
projet conceptualisé en 2025 ©.
CHANEL
Divers projets de direction artistique se nourrissant de l'histoire, et de l'ADN de la maison :
- CHANEL x Aubazine : hommage à l'influence de l'abbaye d'Aubazine sur la carrière de Coco Chanel
- CHANEL in Wonderland : insuffler le tweed, les camélias, le rapport au temps singulier de Coco Chanel
- CHANEL le pink casino : hommage au casino de Karl Lagerfeld et au rose CHANEL
- CHANEL et les chevaleresses : les codes masculins déclinés aux femmes : comme concept de Coco Chanel
- CHANEL x Singing in the Singin' in the Rain
VIVIENNE WESTWOOD x PLAYBOY
Vivienne Westwood x Playboy c'est une collaboration qui rend hommage à une jeunesse embrassant la liberté sexuelle.
projet conceptualisé en 2022 ©.
CHROME HEARTS
Un défilé hors saison, qui justifie le parti pris de l'élévation du logo en tant que scénographie.
"Nous n'avons pas de saisons. Je fais les choses quand je veux les faire, parce que je veux les faire. "
- Richard Stark - créateur de Chrome Hearts. -
Modélisation 3D : Rhinocéros et Rendu : Keyshot
BALENCIAGA
projet conceptualisé en 2022 ©.
LOUIS VUITTON
projet conceptualisé en 2022 ©.